Schwer technoider funky 12 inch Stuff des James Blake Wegbegleiters auf R&S Records. Nach der eher in dessem Sinne verspielten EP „Gonna Work Out Fine“ hier alles voll auf die Chicago Acid House Nüsse mit sauber die Tischdekoration abräumenden Subbässen. Für Liehaber von UK Bass ein absolutes Muss, hierbei sei auch nocheinmal auf die brillante ‚Future Bass‘ Compilation auf Soul Jazz Records und Untold’s Hammer ‚Fly Girls‘ verwiesen. Schön zu sehen/hören wie Hemlock-Eigner Untold aka Jack Dunning weiter seine eigenen Bahnen zieht

Tokimonsta veröffentlicht ihr erstes Album auf dem japanischen Label Listen Up und enttäuscht. Sanft entschwunden ihre wonkyfüssige Leichtigkeit, auch die Experimentierfreudigkeit ihrer im Sommer auf Ramp erschienenen EP „Cosmic Intoxication“ wie verflogen. Tokimonsta aka Jennifer Lee liefert elf Stücke auf Vinyl von denen gerade mal drei – „Solitary Joy“, „Madness“ und „Bready Soul“ annähernd an ihre 12″ erinnern können, der Rest  klingt wie schlechte sound-a-like Kopien und bricht ihr mehrere Zacken aus der Krone die man ihr aus dem Flying Lotus Umfeld kommend vermeintlich zwingend auf den Kopf schob. Wäre da nicht dieses wundersam Art Of Noise-durchtränkte Stück „Lovely Soul“ das einfach selbständig immer die Repeat-Taste drückt müsste ich leise weinen. Moments of love, diesmal schluchzend nur auf einem Fuss, dafür aber gut.

Das in transparentem Vinyl erschienene Album „God Was Like, No“ zeigt The Fun Years von ihrer besten Seite, schwer verhangene Gitarren-Loop-Drones, unterlegt mit angeritzten Synthesizerflächen, versponnen zu einem hochgradig cinematographischen, zwischen Ruhe und Unruhe umherirrenden Kosmos. Die zuweilen stark mit Grainfiltern zurechtgestutzten Stücke entfalten gerade durch diese hin- und herschwappende Soundästhetik von ungebremster Emotion zu durchschossener Destruktion eine zwingende Wirkkraft die zuweilen an Fennesz erinnert, diesen aber in der klanglichen Spannweite und Vielfalt innerhalb der einzelnen Tracks sanft am Boden zurücklässt. Wenn dann noch zart angeschlagene Ambientpassagen an Brian Eno’s Frühwerk verweisen um sofort wieder im sich weiterdehenden Mischungsstrudel fortgezogen zu werden begreift der Hörer dass es doch einen Himmel gibt, mit oder ohne Gott.

Diese hier erstmals veröffentlichten Aufnahmen aus dem Jahre 1978 wurden urprünglich in Jah Lloyd’s Studio in Jamaika aufgenommen und David Cunningham von den Flying Lizards zum remixen vorgelegt. Anstatt eine schöne Zeit auf der Insel verbringen zu dürfen bekam Cunningham nur ein Mono Tape zur Verfügung, in einer Zeit in der man von Samplern nur träumen durfte eine zeitaufwändige und mühsame Handarbeit. Das von ihm bearbeitete Material klingt auch heute noch überzeugend frisch, aus allen Ecken quillt der Flying Lizards Geist der frühen Alben was den restrukturierten Reggae und Dub Basics ihre sehr individuelle Note verleiht. Das Ergebnis ist ganz bestimmt nicht nur was für Sammler, illustriert es doch auf schöne Weise die unterschiedlichen Einflüsse eines der grossen Pioniere der elektronischen Musik, vor allem wenn man die steinzeitlichen Bedingungen bedenkt unter denen „The Secret Dub Years Of The Flying Lizards“ zu Stande kam.

Zach Saginaw aka Shigeto in voller Albumlänge für Ghostly International, der Kreis schliesst sich. Nach seiner „Semi Circle“ EP in aller Ohren und – fast mit dem gleichen Problem wie Mount Kimbie’s Albumerstling, aber Shigeto kriegt dann doch elegant den Bogen geschlossen und zeigt dass er auch länger als zwei 12″ Seiten interessant und abwechslungsreich füllen kann. Diese synthiewabbernden, spielkonsolensound-durchzogenen post-dilla Tracks sind semi-neurotischer Instrumental HipHop leckerster Couleur und schieben den Herren auf einen der vorderen Plätze im Bus. Feinst verschobenes Holzschlagwerk, unterwandert von funkig blubbernder Synthievirtuosität, angespitzter, leicht angebrochener Beat und dann noch überzuckert mit lieblicher Athmo, der Bass zieht nach rechts, die darübergestreuten Vokalschnipsel nach links, alles will in eine andere Richtung und vereint sich doch unter einer einzigartigen Zusammenführung von Stilen – Yummy.

Krautrock und Kosmische Musik, das sind Begriffe die vor allem unsere englischsprachigen Freund sehr gerne verwenden. Timo Reuber’s fünftes Soloalbum auf Staubgold watet knietief in diesem Gefilde, fünf Tracks enthält das Album „Ring“ und Reuber lässt seine Programiergelüste enthusiastisch darin aus. Begleitet von weiten, ambientartigen Soundgeweben, untermauert mit technoiden Synthiebrettern zeigt der Artist der Welt deutsches Liedgut auf beeindruckend unverortbare, heisst zeitlose Art. Retro wäre hier sicherlich der falsche Begriff, dazu ist Reuber zu geschickt in der Verschleifung und Verkettung seiner Elemente, das Gesamtwerk ergibt eine schöne musikgeschichliche Reise, ein Lehrbuch zur gekonnten teutonischen Elektronik, deren Historie gerade allerorten in verschiedenen Kompilationen aufgearbeitet wird. Hier alles auf einem Album. Gut.

Für diejenigen denen das Mount Kimbie Album „Crooks And Lovers“ kopfschüttelnd den Plattenteller besetzt hat hier der 4 Track Nachfolger mit einem wunderbaren digital-only Stück, einem Dayglo Remix und einem live im Berghain eingespielten Tune. Der offensichtliche Beweis dass diese Jungs in dieser Spiellänge deutlich besser zeigen was sie können – klare und knapp auf dem Punkt gehaltene funkige Knispelware. Es steht zur Debatte ob sich das Format Album in Zeiten der Einteltrackauswahlshoheit der User zukünftig noch als relevant erweist.

Was für ein Luxus, James Blake mit einer einseitigen 10 inch!!! „Limit To Your Love“ geistert nun schon seit einer Weile im Netz herum und Blake’s Hype steigert sich offensichtlich wöchentlich. Das Piano Pop Stück, heftig unterzimmert mit wobbernden Subbässen und seitlich zierlich angezwickt mit winzigen elektronischen Bits bringt seine Stimme zum ersten Mal ohne Filter zum Tragen, schön, klar und ohne Schnick. Die hin und wieder einsetzenden Downtempobeats unterstreichen sein Wehklagen über gebrochene und verzagte Liebe, der Track geht so wie er kommt, nackt und pur. Ohne Remix und B-Seite. Der Schmerz sitzt offensichtlich tief um mit solcher Konsequenz zu antworten.

Wenn ein Künstler, in diesem Falle Fennesz, ein Album immer wieder anfasst, um es in unterschiedlichster Form und Farbe mit neuen Variationen zu durchspicken, greift das tief in die Taschen der Nerds und macht die Anderen ob dieser scheinbaren Einfaltslosigkeit wundern. Dass dieser Begriff nun mit absoluter Sicherheit nicht auf Fennesz und dessen konstantem Output unter anderem auch an hochgradig orginären Kollaborationen zutrifft steht ausser Frage, lassen wir „Endless Summer“ also als Work-in-Progress stehen und lauschen dieser Fassung. Die immer wieder mit 60er Jahre Pop Nostalgie durchzogenen Stücke, auf feinstem Soundengineer-Niveau verschmirgelte und angeglitchte Emo-Drones, sanft umstreichelt von Fennesz typisch suchender Gitarrenarbeit veredlen den Begriff des Laptop-Musiker’s, so er’s denn so draufhat wie hier auf „Endless Summer“ fein vorgeführt. Hier unterscheidet sich der Meister von seinen Kopisten, herauskommt eine weitere Version experimenteller Avantgarde auf höchstem Niveau. Wir sind gespannt wieviele noch folgen.