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kreng
l’autopsie phénoménale d’un homme
ceci n’est pas …
2026
© kreng
you have to be extremely cunning to even manage to give the impression of radiating a certain intelligence, being able to play the fool without getting punished for it. multiple edges in thought, a leaky system … does the hare make too many turns, and the pitiful fox is simply not allowed to strike the prey it has so often already felt in its mouth? when does the joke become funny again, even though it has already been offered so many times that we can’t find any more ear to chew on? is god just stupid? is this text boring? can this text even know that it is … does the second beer taste different from the first? kreng and abattoir fermé are twenty years of shared theatre, wrapped into an unmistakable sound that, we are in belgium, does not want to escape surrealism because it forgives the horror of the moment all too willingly. and yes … the beer here has more degrees than in the rest of the world. in 2009, this lower-alcohol rest of the world hears for the first time about this busy dark-jazz-score-ambient and then still punch-in-the-face mixture, because miasmah releases l’autopsie phénoménale de dieu. game, set, match. kreng aka pepijn caudron now gets to play in the big sandbox with shovels, and all of that has its justification.
it is the peak time of modern classical and its hybrid forms. the wind blows into a compositionally searching, classically inspired direction, and the kite kreng flutters along in his very own dark way. belgian surrealism and the musical abysses of abattoir fermé – an endless fever dream from those dark theatrical corners where caudron has been scavenging his bleak sonic inspirations for over twenty years. god is not inherently stupid, at least he allows times to change, and so the peaks of this modern classical era have long since become history – a slowly fading hole in the wall, rubbing against the worn cobwebs of the soul, is increasingly losing its dark urgency in the endless flow of narratives. kreng vibrates high up there, but is there still a fitting wind? in the stormy beginnings, miasmah releases kreng’s debut work in 2009. the hurricane of feverish doom jazz, crackling vinyl ambience, string samples and unpredictable orchestral eruptions is the orgiastic score for abattoir fermé’s stage: grotesque, bloodily beautiful and deeply disturbing. dark ambient and modern classical step up to the altar, and miasmah as well as other labels such as denovali or type records deliver the psychotically zeitgeist-driven soundtrack to the constantly twilight-dwelling, feverish, addicted wedding guests.
then the wind shifts. caudron leaves the wildly theatrical sandbox to move into the completely differently structured world of scores. films such as cooties or camino bloom through his soundtracks, and hollywood trembles in belgian-dark thriller and horror ambient, even if the nervous dark jazz of earlier years gives way to more conventional narrative arcs. kreng’s last solo work, the summoner, released eleven years ago, marks a deep rupture and is a personal, bone-shaking confrontation with grief and processing – triggered by the death of several close friends who pass away within a very short period of time. kreng structures the album according to the kübler-ross model into the five stages of grief: denial, anger, bargaining, depression and finally acceptance – delivered in musical form, a truly not easy-to-digest piece. eventually, the modern classical wave also slowly ebbs away, the hype around it quiets down. kreng remains on his current release wormhole, rough-edged, unbridled anarchy however is searched for in vain, even if his restrained cinematic routine is repeatedly and skillfully nudged out of stillness from behind. wormhole is an album of connective middle ground, some may sighingly call it “maturity”, but it is not quite that simple to let the belgian fade out in a rocking chair. kreng still flies confidently, even if the unexpectedly brutal, almost paper-tearing gust of wind from back then would do his trajectory good.
this creaking heavy ship he drags continuously across his musical stage in this album is still reason enough to listen with interest, and we observe the deeply carved traces in the wood of our forehead that the post-surrealist kreng leaves, finely etched, on his way from one ear to the other.
wormhole will be released on miasmah on may 7, 2026, you can now pre-order the album there.
iir, april 2026
Man muss schon extrem gerissen sein, um sich den Anschein geben zu können, diese gewisse Klugheit zu versprühen, ungestraft den Blödmann spielen zu können. Multiple Kanten im Gedanken, löchrig das System … Schlägt der Hase zu viele Haken, und der bedauernswerte Fuchs darf einfach nicht das Opfer schlagen, das er nun schon so oft im Maul verspürt? Wann wird der Witz wieder lustig, auch wenn er schon so oft angeboten auf kein Ohr mehr treffen mag, das wir noch abknabbern können? Ist Gott einfach nur doof? Ist dieser Text langweilig? Kann dieser Text überhaupt wissen, dass er … Schmeckt das zweite Bier anders als das erste? Kreng und Abattoir Fermé, das sind zwanzig gemeinsame Jahre Theater in einen unmissverständlichen Sound zu wickeln, der, wir befinden uns in Belgien, dem Surrealismus nicht entfliehen mag, weil er dem Horror des Moments allzu gerne verzeiht. Und ja … das Bier hat hier mehr Umdrehungen als in der restlichen Hemisphäre. 2009 hört diese niederprozentigere Restwelt erstmalig von diesem wuseligem Dark-Jazz-Score-Ambient und dann aber doch auf die Zwölf-Gemenge, denn Miasmah veröffentlicht L’Autopsie Phénoménale de Dieu. Spiel, Satz, Sieg. Kreng aka Pepijn Caudron darf nun im großen Sandkasten mit Schaufeln hantieren, und das hat alles seine Berechtigung.
Es ist die hohe Zeit des Modern Classical und seiner Mischformen. Der Wind weht in eine kompositorisch suchende, klassisch inspirierte Richtung, und der Flugdrachen Kreng flattert in seiner ganz ureigenen düsteren Art mit. Belgischer Surrealismus und die musikalischen Abgründe Abattoir Fermés – ein ewiger Fiebertraum aus jenen dunklen, theatralischen Ecken, in denen Caudron seit über zwanzig Jahren seine düsteren Klanginspirationen erstöbert. Gott ist nicht ursächlich doof, zumindest lässt er es zu, dass sich die Zeiten ändern, und so sind die Peaks dieser Modern-Classical-Epoche schon länger Geschichte – ein an den zermürbten Spinnweben der Seele reibendes, langsam verblassendes Loch in der Wand verliert zusehends seine düstere Dringlichkeit im ewigen Fortlauf der Narrative. Kreng flattert hoch dort oben, aber weht noch ein entsprechender Wind? In den stürmischen Anfängen veröffentlicht Miasmah 2009 Krengs Erstlingswerk. Der Orkan aus fiebrigem Doom-Jazz, knisterndem Vinyl-Ambient, Streicher-Samples und unberechenbaren orchestralen Eruptionen ist die orgiastische Vertonung für Abattoir Fermés Bühne: grotesk, blutig schön und tief verstörend. Dark Ambient und Modern Classical treten vor den Traualtar, und Miasmah sowie auch andere Labels wie Denovali oder Type Records liefern den psychotisch zeitgeistigen Soundtrack an die im ständigen Dämmerzustand fiebernden, süchtigen Hochzeitsgäste.
Dann dreht sich der Wind. Caudron verlässt den wild theatralischen Sandkasten, um sich in der gänzlich anders strukturierten Welt der Scores zu bewegen. Filme wie Cooties oder Camino erblühen durch seine Soundtracks, und Hollywood erzittert im belgisch-düsteren Thriller- und Horror-Ambient, auch wenn das nervöse Dark Jazz der früheren Jahre konventionelleren Spannungsbögen weicht. Krengs letztes, vor elf Jahren erschienenes Solo-Werk The Summoner markiert dann einen tiefen Einschnitt und ist eine persönliche und markerschütternde Auseinandersetzung mit Trauer und Verarbeitung – ausgelöst durch den Tod mehrerer enger Freunde, die innerhalb eines sehr kurzen Zeitraums versterben. Kreng strukturiert das Album entsprechend dem Kübler-Ross-Modell in die fünf Phasen der Trauer: Verleugnung, Zorn, Verhandlung, Depression und schließlich Akzeptanz – In musikalischer Form verabreicht – ein wahrlich nicht einfach zu verdauender Happen. Schliesslich ebbt auch die Modern-Classical-Welle langsam ab, der Hype darum wird leiser. Kreng bleibt auf seinem aktuellen Release Wormhole kratzig, ungebändigte Anarchie allerdings vermissen wir vergeblich, wenn auch seine gezügelt cineastische Routine mal ums mal von hinten gekonnt aus der Ruhe geschubst wird. Wormhole ist ein Album der verbindenden Mitte, manche mögen stöhnend hinterherrufen: „der Reife“, aber ganz so einfach lassen wir den Belgier nicht im Schaukelstuhl verenden. Kreng fliegt noch souverän, auch wenn der unerwartet brutale, das Papier annähernd zerreißende Windstoß von damals seiner Flugbahn gut täte.
Dieses knarzig schwere Schiff, das er in diesem Album anhaltend über seine musikalische Bühne zerrt, ist noch Anlass genug interessiert zu lauschen und wir betrachten die tief eingekerbten Spuren im Holz unserer Stirn, die der post-surrealistische Kreng auf seinem Weg von unserem einen Ohr zum anderen feinsinnig hinterlässt.
Wormhole wird am 7. mai 2026 auf Miasmah veröffentlicht und man kann das Album dort jetzt schon vorbestellen.
iir, april 2026
