01
life is an actor, in its respective role. we plan our actions, go through the appropriate routines and let ourselves be petted by our analyst every week for having done everything right. when asked by his therapist whether he would rather follow the joker in himself or napoleon, joaquin phoenix, in one role in 2019 and the other in 2023, will begin the answer with a subtle ‚well…‘. we know exactly why the answer varies daily, especially as both characters can be read from very divergent points of interest. in the world of comics, parallel narrative strands of one and the same story can be laid out without evaluating their psychologically diverse bases. the character studies realised on film, on the other hand, are more like mirror images of the generation that produces them. in comparison to heath ledger’s interpretation, phoenix’s joker is a fool stumbling deeper and deeper into his misery, and even the little corse remains a clumsy, fire-breathing drooling mess in ridley scott’s version. consciously guided or in the absence of alternative scenarios, the hero dismantles himself stroke by stroke.
02
however much the heroic narrative of past generations are mistrusted, and may end with the grinding down of its manifestation, the new broom also needs its pedestal on which it can be duly celebrated – historical momentum and the monument that goes with it are essential partners in a comprehensive narrative. a pair of boots in a box, carried by his grandfather to russian imprisonment and back home again, are andreas blank’s memento of a small but essential heroic deed, that of survival, moulded from limestone and serpentinite. in the series ’still life‘, begun in 2014, the artist continues the thread of honouring unnoticed components of everyday activities. light bulb, plastic bag and jelly are the starting point of a dialogue about reality and its perception, not only because of their choice, but above all because of their transformation into alabaster and marble. when donald judd still feels compelled to avoid referential overload and to consolidate his conceptual position with the idea of the workpiece as a whole, blank turns the page and ironically titles his work thematising briefcase and shirt ‚monument‘.
03
anyone who would like to see a shy deer in reality, there in the distant clearing, can give art history another gentle slap on the backside with an illustration of marcel’s bottle dryer to hand. duchamp’s ingenious coup d’etat remains as a touching postcard, and if he were an ant, the others would not only have understood him immediately, but also forever. the biped’s curse and blessing, however, is the faithful drive to constantly reinvent the bicycle and to stir its narrative generation after generation into the blender. despite all the panic, the hair-pulling can be shredded again in order to sift through the results for reusable material. the joker and bonaparte are thus, according to the current interpretation, pitiable dolts and victims, the one drowning in the ignorance of the others and the second in the confusion of his ludicrous love. but both are also simultaneously the target of denunciation and, in the gloating humiliation of their undressing, they are dragged undignified from their ancestral pedestal, their monument.
04
life is a wes anderson film with endless minutes of clever sentences strung together. no. life is a pair of stone pants with painstakingly dabbed urinal implications. no. life is a wooden shirt. no. life is a stone shirt. yes. ‚monument‘ is neither an ode nor an indictment, the managers in white shirts with briefcases and those responsible for financial crises that recur in regular loops speak for themselves. while the boots are still quietly steaming out the fight for their own existence, only the stench of future failure rises from the greedy stomping for money and power. are we reading theodor adorno here ‚art is not only the governor of a better practice than that which prevails today, but also a critique of practice as the rule of brutal self-preservation‘? or is it the inevitability of being thrown down, a kind of liturgy of the ordinary, the awareness of the brutality of emptiness and its terrible presence that heiner bastian means when he describes andy warhol?
05
lost in the sea of napoleonic ambiguity, broken in the surf of light-hearted apologies, entrenched in the sandcastle of fleeting weariness, the indifferently camouflaged audience staggers with pointed knuckles towards the shirt, to sniffily finger the stone. ‚and they can’t resist touching it, reaching out‘ – for better or worse, followed by this one very special, thin-lipped grin. andreas blanks‘ masterful hand shapes the question of who is the fish and who is the fisherman, in short, who is catching whom. realism is, without question, a very skilful trapper; ironised, conceptualised or radicalised, the play with ambiguity always remains a shaky rack. in the end, the sea takes them all, c’est la vie.
martin eugen raabenstein, 2024
more at andreasblank.com
01
Das Leben ist ein Schauspieler in seiner jeweiligen Rolle. Wir planen unsere Aktionen, durchlaufen die entsprechenden Routinen und lassen uns von unserem Analytiker wöchentlich streicheln, alles fein gemacht zu haben. Von seinem Therapeuten befragt, ob er denn eher dem Joker in sich oder Napoleon folgen wolle, wird Joaquin Phoenix, 2019 in der einen und 2023 der anderen Rolle, die Antwort mit einem dezenten „Ja nun…“ beginnen. Wir wissen sehr genau, warum die Antwort täglich variiert, zumal beide Charaktere aus sehr divergierenden Interesselagen gelesen werden können. In der Welt der Comics dürfen parallel geführte Erzählstränge ein und derselben Geschichte gelegt werden, ohne deren psychologisierend diversen Grundlagen zu bewerten. Die filmisch umgesetzten Charakterstudien hingegen sind eher Spiegelbilder ihrer jeweiligen, sie produzierenden Generation. Phoenix‘ Joker ist im Vergleich zu Heath Ledgers Interpretation ein immer tiefer in sein Elend stolpernder Trottel, und auch der kleine Korse verbleibt in der Ridley Scott Fassung ein plumper, brandschatzender Sabberlatz. Bewusst geführt oder in Ermangelung alternativer Szenarien, zerlegt sich der Held Streich um Streich selbst.
02
So sehr der Heldenerzählung vergangener Generationen auch misstraut werden mag und gegebenenfalls mit der Schleifung derer Manifestation endet, benötigt auch der neue Besen seinen Sockel, auf dem er gebührend zu feiern sei – historisches Momentum und dazugehöriges Monument sind zwingende Partner einer umfassenden Narration. Ein paar Stiefel in einer Kiste, getragen vom Großvater hin in die russische Kriegsgefangenschaft und wieder zurück, sind Andreas Blanks aus Kalkstein und Serpentin geformtes Memento einer kleinen, aber essentiellen Heldentat; der des Überlebens. In der 2014 begonnenen Serie ‚Still Life‘ zieht der Künstler den Faden der Ehrung unbeachteter Bestandteile alltäglicher Verrichtung weiter durch. Glühbirne, Plastiktüte und Wackelpudding sind nicht nur aufgrund ihrer Wahl, sondern vor allem wegen ihrer Transformation in Alabaster und Marmor Ausgangspunkt eines Dialoges über Realität und deren Wahrnehmung. Wenn sich Donald Judd noch genötigt fühlt, sich der referentiellen Überfrachtung zu entziehen und mit der Idee des Werkstücks als Ganzes seine konzeptuelle Position zu festigen, wendet Blank das Blatt und betitelt seine Aktentaschen und Hemd thematisierende Arbeit ironisch ‚Monument‘.
03
Wer in der Wirklichkeit ein scheues Reh dort auf der fernen Lichtung sehen möchte, kann mit einer Abbildung von Marcels Flaschentrockner zur Hand, der Kunstgeschichte erneut einen sanften Klaps auf den Hintern geben. Duchamps genialer Coup d’État verbleibt als rührende Postkarte, und wäre er eine Ameise, hätten ihn die anderen nicht nur sofort, sondern auch für immer verstanden. Des Zweibeiners Fluch und Segen allerdings ist der treuherzige Antrieb, das Fahrrad unentwegt neu erfinden zu müssen, und seine Narrative Generation auf Generation in den Mixer zu rühren. Bei aller Panik, alles sei gesagt, lässt sich das Haareraufen selbst wieder schreddern, um die Ergebnisse nach wiederverwertbarem Material zu sichten. Der Joker und Bonaparte sind also, nach aktueller Interpretation, bedauernswerte Tölpel und Opfer; der eine ertrinkt in der Ignoranz der Anderen, und der zweite in den Wirrungen seiner läppischen Liebe. Beide sind aber auch gleichzeitig Zielobjekt einer Denunziation, und in der hämischen Demütigung ihrer Entkleidung zerrt man sie würdelos von ihrem angestammten Sockel, ihrem Monument.
04
Das Leben ist ein Wes Anderson Film mit unendlich lang aneinandergereihten Minuten voller kluger Sätze. Nein. Das Leben ist eine steinerne Unterhose mit mühsam abgetupften urinalen Implikationen. Nein. Das Leben ist ein hölzernes Hemd. Nein. Das Leben ist ein steinernes Hemd. Ja. ‚Monument‘ ist weder Ode noch Anklage. Die Manager in weißem Hemd mit Aktentasche und maßgebliche Verantwortliche für in regelmäßigen Schleifen wiederkehrende Finanzkrisen sprechen für sich. So die Stiefel noch still den Kampf um die eigene Existenz ausdampfen, steigt aus dem gierigen Getrampel um Geld und Macht nur der Gestank des zukünftigen Versagens. Lesen wir hier Theodor Adorno: „Kunst ist nicht nur der Statthalter einer besseren Praxis als der bis heute herrschenden, sondern ebenso Kritik von Praxis als der Herrschaft brutaler Selbsterhaltung“? Oder ist es die Unausweichlichkeit des Hingeworfenseins… eine Art Liturgie des Gewöhnlichen, die Gewissheit von der Brutalität der Leere und deren schreckliche Gegenwart, die Heiner Bastian meint, wenn er Andy Warhol beschreibt?
05
Verloren im Meer napoleonischer Mehrdeutigkeit, gebrochen in der Brandung leichtherziger Entschuldigung, verschanzt in der Sandburg flüchtiger Ermattung, taumelt das indifferent getarnte Publikum mit spitzem Knöchel dem Hemd entgegen, ihm an den Kragen zu gehen und den Stein schnöde zu befingern. „Und sie können es nicht lassen, anzufassen, hinzufassen“ – auf Gedeih und Verderb gefolgt von diesem einen, so ganz speziellen, dünnlippigen Grinsen. So formt sich unter Andreas Blanks Meisterhand die Frage, wer hier Fisch und wer Fischer ist, kurz, wer fängt wen. Realismus ist unbenommen ein sehr geschickter Fallensteller; ironisiert, konzeptualisiert oder radikalisiert, verbleibt immer das Spiel mit der Doppeldeutigkeit eine wacklige, schmale Planke. Das Meer holt sie sich schließlich alle, c’est la vie.
martin eugen raabenstein, 2024
more at andreasblank.com
andreas blank
still life, 27 x 27 x 102 cm
alabaster, marble, 2019
andreas blank
box with military boots, 56 x 55 x 38,5 cm
limestone, serpentinite, 2010
andreas blank
monument 12, 35 x 27 x 13 cm
marble, basalt, alabaster, 2013
—
anatomy of words II, installation
choi & lager galerie köln, 2021
andreas blank
the imprint of the sapce someone used 2, installation
galerie knecht und burster, karlsruhe, 2019
andreas blank
01
life is an actor, in its respective role. we plan our actions, go through the appropriate routines and let ourselves be petted by our analyst every week for having done everything right. when asked by his therapist whether he would rather follow the joker in himself or napoleon, joaquin phoenix, in one role in 2019 and the other in 2023, will begin the answer with a subtle ‚well…‘. we know exactly why the answer varies daily, especially as both characters can be read from very divergent points of interest. in the world of comics, parallel narrative strands of one and the same story can be laid out without evaluating their psychologically diverse bases. the character studies realised on film, on the other hand, are more like mirror images of the generation that produces them. in comparison to heath ledger’s interpretation, phoenix’s joker is a fool stumbling deeper and deeper into his misery, and even the little corse remains a clumsy, fire-breathing drooling mess in ridley scott’s version. consciously guided or in the absence of alternative scenarios, the hero dismantles himself stroke by stroke.
02
however much the heroic narrative of past generations are mistrusted, and may end with the grinding down of its manifestation, the new broom also needs its pedestal on which it can be duly celebrated – historical momentum and the monument that goes with it are essential partners in a comprehensive narrative. a pair of boots in a box, carried by his grandfather to russian imprisonment and back home again, are andreas blank’s memento of a small but essential heroic deed, that of survival, moulded from limestone and serpentinite. in the series ’still life‘, begun in 2014, the artist continues the thread of honouring unnoticed components of everyday activities. light bulb, plastic bag and jelly are the starting point of a dialogue about reality and its perception, not only because of their choice, but above all because of their transformation into alabaster and marble. when donald judd still feels compelled to avoid referential overload and to consolidate his conceptual position with the idea of the workpiece as a whole, blank turns the page and ironically titles his work thematising briefcase and shirt ‚monument‘.
03
anyone who would like to see a shy deer in reality, there in the distant clearing, can give art history another gentle slap on the backside with an illustration of marcel’s bottle dryer to hand. duchamp’s ingenious coup d’etat remains as a touching postcard, and if he were an ant, the others would not only have understood him immediately, but also forever. the biped’s curse and blessing, however, is the faithful drive to constantly reinvent the bicycle and to stir its narrative generation after generation into the blender. despite all the panic, the hair-pulling can be shredded again in order to sift through the results for reusable material. the joker and bonaparte are thus, according to the current interpretation, pitiable dolts and victims, the one drowning in the ignorance of the others and the second in the confusion of his ludicrous love. but both are also simultaneously the target of denunciation and, in the gloating humiliation of their undressing, they are dragged undignified from their ancestral pedestal, their monument.
04
life is a wes anderson film with endless minutes of clever sentences strung together. no. life is a pair of stone pants with painstakingly dabbed urinal implications. no. life is a wooden shirt. no. life is a stone shirt. yes. ‚monument‘ is neither an ode nor an indictment, the managers in white shirts with briefcases and those responsible for financial crises that recur in regular loops speak for themselves. while the boots are still quietly steaming out the fight for their own existence, only the stench of future failure rises from the greedy stomping for money and power. are we reading theodor adorno here ‚art is not only the governor of a better practice than that which prevails today, but also a critique of practice as the rule of brutal self-preservation‘? or is it the inevitability of being thrown down, a kind of liturgy of the ordinary, the awareness of the brutality of emptiness and its terrible presence that heiner bastian means when he describes andy warhol?
05
lost in the sea of napoleonic ambiguity, broken in the surf of light-hearted apologies, entrenched in the sandcastle of fleeting weariness, the indifferently camouflaged audience staggers with pointed knuckles towards the shirt, to sniffily finger the stone. ‚and they can’t resist touching it, reaching out‘ – for better or worse, followed by this one very special, thin-lipped grin. andreas blanks‘ masterful hand shapes the question of who is the fish and who is the fisherman, in short, who is catching whom. realism is, without question, a very skilful trapper; ironised, conceptualised or radicalised, the play with ambiguity always remains a shaky rack. in the end, the sea takes them all, c’est la vie.
martin eugen raabenstein, 2024
more at andreasblank.com
01
Das Leben ist ein Schauspieler in seiner jeweiligen Rolle. Wir planen unsere Aktionen, durchlaufen die entsprechenden Routinen und lassen uns von unserem Analytiker wöchentlich streicheln, alles fein gemacht zu haben. Von seinem Therapeuten befragt, ob er denn eher dem Joker in sich oder Napoleon folgen wolle, wird Joaquin Phoenix, 2019 in der einen und 2023 der anderen Rolle, die Antwort mit einem dezenten „Ja nun…“ beginnen. Wir wissen sehr genau, warum die Antwort täglich variiert, zumal beide Charaktere aus sehr divergierenden Interesselagen gelesen werden können. In der Welt der Comics dürfen parallel geführte Erzählstränge ein und derselben Geschichte gelegt werden, ohne deren psychologisierend diversen Grundlagen zu bewerten. Die filmisch umgesetzten Charakterstudien hingegen sind eher Spiegelbilder ihrer jeweiligen, sie produzierenden Generation. Phoenix‘ Joker ist im Vergleich zu Heath Ledgers Interpretation ein immer tiefer in sein Elend stolpernder Trottel, und auch der kleine Korse verbleibt in der Ridley Scott Fassung ein plumper, brandschatzender Sabberlatz. Bewusst geführt oder in Ermangelung alternativer Szenarien, zerlegt sich der Held Streich um Streich selbst.
02
So sehr der Heldenerzählung vergangener Generationen auch misstraut werden mag und gegebenenfalls mit der Schleifung derer Manifestation endet, benötigt auch der neue Besen seinen Sockel, auf dem er gebührend zu feiern sei – historisches Momentum und dazugehöriges Monument sind zwingende Partner einer umfassenden Narration. Ein paar Stiefel in einer Kiste, getragen vom Großvater hin in die russische Kriegsgefangenschaft und wieder zurück, sind Andreas Blanks aus Kalkstein und Serpentin geformtes Memento einer kleinen, aber essentiellen Heldentat; der des Überlebens. In der 2014 begonnenen Serie ‚Still Life‘ zieht der Künstler den Faden der Ehrung unbeachteter Bestandteile alltäglicher Verrichtung weiter durch. Glühbirne, Plastiktüte und Wackelpudding sind nicht nur aufgrund ihrer Wahl, sondern vor allem wegen ihrer Transformation in Alabaster und Marmor Ausgangspunkt eines Dialoges über Realität und deren Wahrnehmung. Wenn sich Donald Judd noch genötigt fühlt, sich der referentiellen Überfrachtung zu entziehen und mit der Idee des Werkstücks als Ganzes seine konzeptuelle Position zu festigen, wendet Blank das Blatt und betitelt seine Aktentaschen und Hemd thematisierende Arbeit ironisch ‚Monument‘.
03
Wer in der Wirklichkeit ein scheues Reh dort auf der fernen Lichtung sehen möchte, kann mit einer Abbildung von Marcels Flaschentrockner zur Hand, der Kunstgeschichte erneut einen sanften Klaps auf den Hintern geben. Duchamps genialer Coup d’État verbleibt als rührende Postkarte, und wäre er eine Ameise, hätten ihn die anderen nicht nur sofort, sondern auch für immer verstanden. Des Zweibeiners Fluch und Segen allerdings ist der treuherzige Antrieb, das Fahrrad unentwegt neu erfinden zu müssen, und seine Narrative Generation auf Generation in den Mixer zu rühren. Bei aller Panik, alles sei gesagt, lässt sich das Haareraufen selbst wieder schreddern, um die Ergebnisse nach wiederverwertbarem Material zu sichten. Der Joker und Bonaparte sind also, nach aktueller Interpretation, bedauernswerte Tölpel und Opfer; der eine ertrinkt in der Ignoranz der Anderen, und der zweite in den Wirrungen seiner läppischen Liebe. Beide sind aber auch gleichzeitig Zielobjekt einer Denunziation, und in der hämischen Demütigung ihrer Entkleidung zerrt man sie würdelos von ihrem angestammten Sockel, ihrem Monument.
04
Das Leben ist ein Wes Anderson Film mit unendlich lang aneinandergereihten Minuten voller kluger Sätze. Nein. Das Leben ist eine steinerne Unterhose mit mühsam abgetupften urinalen Implikationen. Nein. Das Leben ist ein hölzernes Hemd. Nein. Das Leben ist ein steinernes Hemd. Ja. ‚Monument‘ ist weder Ode noch Anklage. Die Manager in weißem Hemd mit Aktentasche und maßgebliche Verantwortliche für in regelmäßigen Schleifen wiederkehrende Finanzkrisen sprechen für sich. So die Stiefel noch still den Kampf um die eigene Existenz ausdampfen, steigt aus dem gierigen Getrampel um Geld und Macht nur der Gestank des zukünftigen Versagens. Lesen wir hier Theodor Adorno: „Kunst ist nicht nur der Statthalter einer besseren Praxis als der bis heute herrschenden, sondern ebenso Kritik von Praxis als der Herrschaft brutaler Selbsterhaltung“? Oder ist es die Unausweichlichkeit des Hingeworfenseins… eine Art Liturgie des Gewöhnlichen, die Gewissheit von der Brutalität der Leere und deren schreckliche Gegenwart, die Heiner Bastian meint, wenn er Andy Warhol beschreibt?
05
Verloren im Meer napoleonischer Mehrdeutigkeit, gebrochen in der Brandung leichtherziger Entschuldigung, verschanzt in der Sandburg flüchtiger Ermattung, taumelt das indifferent getarnte Publikum mit spitzem Knöchel dem Hemd entgegen, ihm an den Kragen zu gehen und den Stein schnöde zu befingern. „Und sie können es nicht lassen, anzufassen, hinzufassen“ – auf Gedeih und Verderb gefolgt von diesem einen, so ganz speziellen, dünnlippigen Grinsen. So formt sich unter Andreas Blanks Meisterhand die Frage, wer hier Fisch und wer Fischer ist, kurz, wer fängt wen. Realismus ist unbenommen ein sehr geschickter Fallensteller; ironisiert, konzeptualisiert oder radikalisiert, verbleibt immer das Spiel mit der Doppeldeutigkeit eine wacklige, schmale Planke. Das Meer holt sie sich schließlich alle, c’est la vie.
martin eugen raabenstein, 2024
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still life, 27 x 27 x 102 cm
alabaster, marble, 2019
andreas blank
box with military boots, 56 x 55 x 38,5 cm
limestone, serpentinite, 2010
andreas blank
monument 12, 35 x 27 x 13 cm
marble, basalt, alabaster, 2013
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anatomy of words II, installation
choi & lager galerie köln, 2021
andreas blank
the imprint of the sapce someone used 2, installation
galerie knecht und burster, karlsruhe, 2019