andreas greiner
living room m 1:20, 2026
architectural model
while the others are dancing,
martin eugen raabenstein’s
sensor spotlight focuses on:
© isabell simon/andreas greiner
andreas greiner creates a model of the brücke museum at a scale of 1:20, removes roof, windows and also the artistic remainder inside the house in order to show, within the ground plan made of cast concrete, how nature takes over the work in progress. the conditions are ideal, the model is located in direct proximity to the original building and one may assume that the surrounding conditions are identical. the cross-media artist, trained physician and anatomist and master student of olafur eliasson at the institut für raumexperimente of the berlin university of the arts inspects in circular movements the anyway fluid points of contact between science and art, and draws from his research productive insights into our current and future relationship to or with what we in our use of language tend to call nature. in a recently broadcast bbc radio segment, sarah gabbott’s book, co-written with her colleague jan zalasiewicz, discarded: how technofossils will be our ultimate legacy, is discussed, in which it is argued that not only plastic endures through all ages, but concrete too counts as humanity’s ultimate legacy. fascinating and moreover eerily bleak, she addresses so-called technofossils, enormously resilient objects made by human hand that will still be detectable as fossil layers in the earth’s rock millions of years from now.
concrete’s enormous durability is based in part on the sheer built-up material mass. the anthropocene, our age, is substantially shaped by humans, and concrete is, alongside water, the second most consumed material on earth. it ages and weathers like natural rock and even as nature reclaims its terrain over time, it is chemically extremely stable, since it consists of calcium carbonate, silicates and aluminum oxides, the comparable elements of natural sedimentary rocks, such as limestone. should a city collapse in on itself or be submerged by rising sea levels, sand and mud will cover the debris, and under the enormous pressure of these layers the concrete will petrify over millions of years and be recorded as a distinct layer in the geological profile of the earth. based on this unmistakably artificial physical layer, archaeologists of the distant future, whether human or extraterrestrial, will have to read long-vanished civilizations off that very globally occurring trace of colorful microplastic and gray, fossilized artificial stone.
greiner’s interest does not focus on these breathtakingly lonely temporal dimensions – the restrained, bauhaus-style museum low-rise building consists of exposed concrete, his model likewise, and biological waste products will compost on the miniature little walls – fungi and bacteria will drop by while the art construct is allowed to visibly transform into a delightful moss hell. the work is part of an outside … under pines artistic-ecological nature trail of the museum, around the house the public is gently guided, by way of a fine selection, toward current art positions that chafe against this constellation of interests. not only does greiner’s vision have little in common with the truly land-grasping projects of the land art of a michael heizer. his gigantomaniac city desert work, completed after five decades, is carefully guarded, the absolute reduction of visitor numbers to a handful daily is justified by the effort to protect the work from the destructive consequences of a mass audience. in direct comparison, greiner’s work, like a nimble david, easily outmanoeuvres this oversized goliath. to depict, in the scaled-down miniaturization, precisely that finitude which heizer, through his replicas of south american cult sites, seeks to wriggle free of, is also, or precisely for that reason, touchingly remarkable.
iir, july 2026
Andreas Greiner erstellt ein Modell des Brücke-Museums im Maßstab 1:20, entfernt Dach, Fenster und auch den künstlerischen Rest im Inneren des Hauses um in dem aus gegossenen Beton bestehenden Grundrisses aufzuzeigen, wie die Natur den Work in Progress übernimmt. Die Bedingungen sind ideal, das Modell befindet sich in direkter Nähe zum Originalgebäude und man darf davon ausgehen, dass die Rahmenbedingungen identisch sind. Der medienübergreifend tätige Künstler, studierter Mediziner und Anatom und Meisterschüler Olafur Eliassons am Institut für Raumexperimente der Berliner Universität der Bildenden Künste inspiziert in kreisförmigen Bewegungen die ohnehin fließenden Berührungspunkte zwischen Wissenschaft und Kunst, und zieht aus seinen Forschungen ertragreiche Erkenntnisse über unser derzeitiges und zukünftiges Verhältnis zu oder mit dem, was wir in unserem Sprachgebrauch Natur zu nennen pflegen. In einem kürzlich ausgestrahlten BBC-Radiobeitrag wird Sarah Gabbotts gemeinsam mit ihrem Kollegen Jan Zalasiewicz geschriebenes Buch Discarded: How Technofossils Will Be Our Ultimate Legacy besprochen, in dem erörtert wird, dass nicht nur Plastik alle Zeiten überdauert, sondern auch Beton als endgültige menschliche Hinterlassenschaft gilt. Faszinierend und zudem schauderlich düster thematisiert sie mit sogenannten Technofossilien aus Menschenhand erstellte, enorm widerstandsfähige Objekte, die noch in Millionen Jahren als fossile Schichten im Erdgestein nachweisbar sein werden.
Die enorme Beständigkeit von Beton basiert zum einen auf der schieren verbauten Materialmasse. Das Anthropozän, unser Zeitalter, ist wesentlich menschengeprägt und Beton ist neben Wasser das zweithäufigst verbrauchte Material der Erde. Er altert und verwittert wie natürliches Gestein und auch wenn sich die Natur mit der Zeit ihr Terrain zurückerobert, ist er chemisch gesehen extrem stabil, da er aus Kalziumkarbonat, Silikaten und Aluminiumoxiden, den vergleichbaren Elementen natürlicher Sedimentgesteine, wie Kalkstein. Bricht eine Stadt in sich zusammen oder wird vom steigenden Meeresspiegel überspült, überlagert Sand und Schlamm die Trümmer, und unter dem enormen Druck dieser Schichten wird der Beton über Jahrmillionen hin versteinern und sich als markante Schicht im geologischen Profil der Erde abbilden. Anhand dieser unübersehbar künstlichen physikalischen Schicht werden Archäologen der fernen Zukunft, ob human oder extraterrestrisch, längst vergangene Zivilisationen an eben jener weltweit anzutreffenden Spur aus farbenfrohem Mikroplastik und grauem, fossilem Kunststein ablesen müssen.
Greiners Interesse fokussiert nicht auf diesen atemberaubend einsamen zeitlichen Dimensionen – der zurückhaltende, in Bauhaus-Manier gefertigte Museumsflachbau besteht aus Sichtbeton, sein Modell ebenfalls, und biologische Abfallprodukte werden auf den Miniaturmäuerchen kompostieren – Pilze und Bakterien dürfen vorbeischauen, während sich das Kunstkonstrukt zusehends in eine entzückende Mooshölle verwandeln wird. Die Arbeit ist Teil eines Draußen … unter Kiefern künstlerisch-ökologischen Lehrpfades des Museums, um das Haus herum wird das Publikum mit einer feinen Auswahl behutsam an aktuelle Kunstpositionen, die sich an dieser Interessenlage reiben, herangeführt. Nicht nur Greiners Vision hat wenig mit den im wahrsten Sinne landgreifenden Projekten der Land Art eines Michael Heizers gemein. Dessen nach fünf Jahrzehnten vollendetes gigantomanisches City-Wüstenwerk wird sorgsam behütet, die absolute Reduzierung der Besucherzahl auf eine Handvoll täglich wird mit der Bemühung begründet, das Werk vor den zerstörerischen Folgen eines Massenpublikums zu schützen. Greiners Arbeit überspringt im direkten Vergleich dazu als flinker David diesen überproportionierten Goliath mit Leichtigkeit. In der maßstabsgerechten Verkleinerung eben genau jene Endlichkeit abzubilden, derer sich Heizer durch seine Nachbildungen südamerikanischer Kultstätten zu entwinden sucht, ist auch, oder gerade deswegen, anrührend bemerkenswert.
iir, july 2026