the good page
this episode:
ran slavin
film maker, visual designer,
composer & label manager,
tel aviv & lesbos
oolong:
cinema black dragon
2024
photo © dudi hasson
released on the style-defining frankfurt electronica label mille plateux, the 17th studio album by multimedia artist ran slavin once again demonstrates his keen sense for the nuances of a genre now in its sixth decade: ambient. instead of providing each of the eight pieces on ‚oolong: ambient works‘ with its own video clip, slavin takes the plunge and conjures up a complete audiovisual work of art by combining all the pieces into one big arc over 69 minutes. music and image, finely interwoven into a feast for the eyes and ears of sensual grandeur, easily confirm the lively diversity and creativity of a grand master who is adept at various media.
iir, april 2024
Auf dem stilprägenden Frankfurter Electronica-Label Mille Plateux veröffentlicht, zeigt das 17. Studioalbum des Multimedia-Künstlers Ran Slavin erneut dessen feines Gespür für die Nuancen eines mittlerweile in seinem sechsten Jahrzehnt bestehenden Genres: Ambient. Anstatt die acht auf „Oolong: Ambient Works“ vertretenen Stücke jeweils mit einem eigenen Videoclip zu versehen, wagt Slavin den großen Wurf und zaubert ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk, indem er auf 69 Minuten alle Stücke zu einem großen Bogen vereint. Musik und Bild, fein verwoben zu einem Augen- und Ohrenschmaus sinnlicher Größe, bekräftigen mit Leichtigkeit die lebendige Vielfalt und Kreativität eines auf verschiedenen medialen Tasten versierten Großmeisters.
iir, april 2024
listen on spotify
Oolong: Ambient Works
the immersive tea-walk in zen radiates an infinity. it is an art of the path. the tea path is first and foremost a drama of water, but each place in slavins journey represents a whole in itself. everything in the cosmos is like the cosmos itself. slavin’s tea path functions by adopting processes of neighboring art genres such as video, painting photography and sound.
slavin’s oolong dissolves the environment into a blend of ambiences. the music integrates synthetic textures into a patch-worked concrete soundscape brimming with sonic harmonics, micro-sounds, interferences and designed noise. slavins music is about catching the world’s alienness while reinventing the relation between materiality and the immaterial, the concrete and the abstract, and also between the terrestrial and the extra-terrestrial dimension, what sounds to be here and what seems to be there.
the formal restriction to the audiovisual means of expression is similar to the minimalist concept of tea architecture. as an overall work of art, the tea path correlates to and anticipates the cinematic processes of shot, slow motion and montage. the tea path is the art of matter, body and spirit. its not only about the glitchy ambient sound, but also about the dimension of cinematic production, in which one works with tools such as film material, camera, microphone, lighting, editing equipment and so on. the visibility leads to a comparative discourse with the sound of the movie. it is easy to recognize that the accompanying videos and the tea path operate with a similar system of selective sounds. the ambient works in oolong are not merely a signal but represent an ambiguous flow of signs with rich qualities. it is impossible to know exactly what the individual sounds signify. sometimes it might be the intention to hear the sounds of nature. but its not a question of identifying its source and its effect. these acoustic phenomena have their subtle gradations and nuances that correspond to the vitality of the visual texture of things. sometimes the sound refers to a traceable source, sometimes it refers to no definable source. the film acoustics, which are virtually generated have a metaphorical character comparable to the soundscape of the tea path. not only the centripetal, but also the centrifugal orientation of the sound is imaginary. slavins journey creates an artificial, abstract soundscape that deviates from the everyday perception of the sound environment. a microcosm and the cosmos opens up and reverses the relationship between the finite and the infinite.
achim szepanski, founder and label owner of mille plateaux
Der immersive Tee-Spaziergang im Zen strahlt eine Unendlichkeit aus. Es ist eine Kunst des Pfades. Der Teeweg ist in erster Linie ein Drama des Wassers, aber jeder Ort in Slavins Reise repräsentiert ein Ganzes für sich. Alles im Kosmos ist wie der Kosmos selbst. Slavins Teeweg funktioniert durch die Übernahme von Prozessen benachbarter Kunstgenres wie Video, Malerei, Fotografie und Ton.
Slavins Oolong löst die Umgebung in eine Mischung von Ambienzen auf. Die Musik integriert synthetische Texturen in eine geflickte konkrete Klanglandschaft, die vor lauter Klangharmonien, Mikroklängen, Interferenzen und gestaltetem Lärm nur so strotzt. Slavins Musik geht darum, die Fremdartigkeit der Welt einzufangen, während sie die Beziehung zwischen Materialität und Immaterialität, Konkretem und Abstraktem, sowie zwischen der irdischen und der außerirdischen Dimension neu erfindet, was hier zu sein scheint und was dort zu sein scheint.
Die formale Beschränkung auf die audiovisuellen Ausdrucksmittel ähnelt dem minimalistischen Konzept der Tee-Architektur. Als Gesamtkunstwerk korreliert der Teeweg mit und antizipiert die filmischen Prozesse von Aufnahme, Zeitlupe und Montage. Der Teeweg ist die Kunst von Materie, Körper und Geist. Es geht nicht nur um den glitchigen Ambient-Sound, sondern auch um die Dimension der filmischen Produktion, bei der man mit Werkzeugen wie Filmmaterial, Kamera, Mikrofon, Beleuchtung, Schnittgeräten usw. arbeitet. Die Sichtbarkeit führt zu einem vergleichenden Diskurs mit dem Klang des Films. Es ist leicht zu erkennen, dass die begleitenden Videos und der Teeweg mit einem ähnlichen System selektiver Klänge arbeiten. Die Ambient-Arbeiten in Oolong sind nicht nur ein Signal, sondern repräsentieren einen ambigen Fluss von Zeichen mit reichen Qualitäten. Es ist unmöglich zu wissen, was die individuellen Klänge genau bedeuten. Manchmal mag es die Absicht sein, die Klänge der Natur zu hören. Aber es geht nicht darum, ihre Quelle und ihre Wirkung zu identifizieren. Diese akustischen Phänomene haben ihre subtilen Abstufungen und Nuancen, die der Vitalität der visuellen Textur der Dinge entsprechen. Manchmal bezieht sich der Klang auf eine nachvollziehbare Quelle, manchmal auf keine definierbare Quelle. Die Filmakustik, die virtuell generiert wird, hat einen metaphorischen Charakter, der mit dem Klangraum des Teewegs vergleichbar ist. Nicht nur die zentripetale, sondern auch die zentrifugale Ausrichtung des Klangs ist imaginär. Slavins Reise schafft eine künstliche, abstrakte Klanglandschaft, die sich von der alltäglichen Wahrnehmung der Klangumgebung abweicht. Ein Mikrokosmos und der Kosmos öffnen sich und kehren die Beziehung zwischen dem Endlichen und dem Unendlichen um.
Achim Szepanski, Gründer und Labelinhaber von Mille Plateux