relevance & return
this episode:
steve blame
screenwriter, format developer & podcaster, athens
photo © steve blame, at younger ages
legacy, inheritance, heritage, three terms for … what exactly?
martin eugen raabenstein in dialogue and with the question
of what remains at the end of the day.
martin: dear steve! nice to have you with us! would you please introduce yourself briefly?
steve: a storyteller with the ability to draw out authentic stories through compelling interviews, steve blame helped shape music culture as a face of mtv europe. steve has built a legacy of connecting people through music, culture, and honest conversation, with an eye on inspiring curiosity and understanding.
martin: we are only on this planet for a limited time. does that worry you? how do you deal with your finiteness?
steve: of course we’re finite — that’s the deal we all sign. but that’s what gives life its flavour. if it went on forever, we’d probably just end up watching endless repeats of our own mistakes. i see finiteness as the ultimate creative deadline — it forces me to make choices, take risks, and say what matters now, not someday. and if the clock’s ticking, i’d rather be dancing in athens than counting the seconds.
martin: you have a degree in math and physics. what were your plans if mtv hadn’t contacted you, that’s a long jump…
steve: i chose mtv because, frankly, it was selfish — i thought fame would solve everything. i could’ve gone to work with an aids charity, which would have been the noble path. instead, i ended up fighting other battles: aids awareness, the environment, racism, and even trying to convince young people that europe mattered. maybe i wasn’t cut out to be entirely selfless… but at least i proved you can campaign for serious causes while having a dodgy haircut on international tv.
martin: according to your own words, you had no idea about presenting, little about music and simply invented yourself – a typical boomer legend who made culture their own thing on so many levels. you were also gay, your mtv show take the blame was ended with the words “kick these gays out”. unthinkable today, but how did people deal with it back then?
steve: let’s not skirt around the words that were said: “get those faggots off my channel.” i was so used to abuse as a gay man. in the mid 1980s i had been to a doctor for a simple cold, and was told that people like me were spreading aids. i was beaten up. i was even pushed around by police just for kissing my boyfriend outside a club at three in the morning. and yes, even on mtv, a show i made was once closed with those words. of course this shaped me, but it made me reflect, question, and push back. and in a strange way, it gave me a different kind of freedom: if you’re already rejected, you have nothing to lose — so you might as well live authentically.
karma however ensued at mtv: the american heads flew over to amsterdam not long after this event to discuss with the hierarchy of mtv europe the future of the channel including the presenters. at a restaurant they went to in the evening the waiter heard them talking about mtv, and they asked him who his favorite presenter was. with no ratings, his endorsement of me saved my fledgling career. one week later i went for a weekend to amsterdam to see my new boyfriend, whom i’d met a few weeks before. he was that waiter!
martin: you’re joking, ha ha… what a story, you sure do have lots of!!! you learned interviewing by just doing it… and then they all danced around themselves, scantily clad and drunk, chanting raunchy verses about erotic topics?
steve: like plato’s banquets in the symposium? then they’re best enjoyed in good company before the wine turns to vinegar. interviews are no more than a back beat, a word-rap from the neighbourhood of pop, less satisfying than the main performance.
martin: in your book getting lost is part of the journey this background beat seemed so interesting that you can lose yourself in it for a long time. in contrast to plato’s times, wine doesn’t become undrinkable so quickly nowadays, and the decision where and how the music plays is still individual, isn’t it?
steve: when i speak about a beat you can lose yourself in, i’m also speaking about the way life itself unfolds. in youth, we often chase recognition and the surface pleasures — fame, approval, the applause of others. but as we grow, those things begin to lose their weight. just as wine in plato’s time would quickly sour, so too does fame if you try to drink from it for too long. what endures, like a rhythm that continues beneath the noise, are the deeper choices: where you place yourself, how you listen, and with whom you share the journey. over time, music teaches us that it isn’t about our own importance but about dissolving the self in something larger. that’s also what happens in relationships: the ego loosens, and love or friendship becomes less about possession and more about presence. in that sense, the true timelessness of music is mirrored in how we grow as reflective individuals — losing ourselves, but in the process, finding what really matters.
martin: a lot of dear friends passed away due to aids, but the public opinion slowly changed when freddie mercury died. do we always need a familiar face, a legend, to make people realize what is happening and how important it is to react?
steve: we live in a culture that ignores statistics until they have a face — and not always a famous one. during the vietnam war, the picture of the napalm girl proved that. aids was a war where thousands died quietly, but when freddie mercury (or rock hudson) passed, the world finally paid attention. fame — or more truthfully, a face — works as a shortcut to empathy. but the greater story lies in ordinary families: many only discovered their loved ones were queer when they were dying of aids — sons, daughters, brothers, sisters, friends. in that tragedy came a blessing in disguise: the invisible became visible. and once you’ve seen the humanity of someone you love, you can never again deny the humanity of the community they belong to. aids forced love to confront prejudice — and once love sees truth, society can never go back.
martin: the writings of judith butler and michel foucault also emerged during this period, which in turn influenced the gender movement — whose era, it seems, is also drawing to a close. “everything flows,” according to good old heraclitus, and the neo-conservatism of the early eighties flourishes as if there had never been an alternative counter-movement.
steve: heraclitus was right. everything flows. nothing stands still, not rivers, not societies, not even identities. the eighties were my river: on one bank, the conservatism of thatcher, kohl, and reagan; on the other, the counter-movement of art, queerness, and rebellion. i lived midstream, pushed about by both currents, and sometimes drowning. butler and foucault gave us language to see that identity is never fixed — it’s performed, constructed, contested. their words named the lives we were already living, but struggling to describe. today, neo-conservatism is resurgent, but heraclitus reminds us: this too is part of the flow.
greece taught the world that philosophy begins with asking questions, not providing answers. so when people say, “the gender era is closing,” i see it differently. the river bends, the water carries new names, but the flow continues. each generation remakes freedom in its own image. maybe it’s my mission — as a gay man shaped by the aids era, as a storyteller shaped by music and culture — to keep pointing to the flow itself. because once you see the river, like heraclitus, you’ll understand it never stops. and my unwavering hope is that it carries our truths to the next shore.
martin: follow the river back to the source, it is… in your pop the history makers series you like to start the format with a question about the childhood of your interviewees. is this a projection of your own development or are you referring to a theory and if so, from whom?
steve: perhaps both. childhood is the source of the river — where the flow begins. every story has its roots in the innocence, the struggles, the silences, and the discoveries of those early years. when i ask about childhood, i’m not just being nostalgic. i’m searching for the spring from which the adult self flows. the greeks understood that to know yourself, you must first look back — “γνῶθι σεαυτόν”, as inscribed at delphi: know thyself. childhood gives us the first map, but it’s often incomplete, full of blank spaces and hidden paths. later in life, we’re still tracing those outlines, filling them with meaning.
in my own case, growing up with a father who offered little recognition and less love, childhood was both the source of longing and the seed of resilience. asking others about theirs is not just projection, though of course it reflects my own search — it’s also a way of honouring the universality of beginnings, of story, and of life. behind every career, every song, every triumph, is a child reaching out to understand the world — and once you see that child, the whole journey downstream makes sense.
martin: until you meet the idols you adore — robert fripp on stage, simply arrogant, robert plant’s regular voice, not singing, or michel piccoli on the occasion of a premiering movie, whose odors are way beyond any words… you had those special meetings too, did you?
steve: when idols become flesh and breath and imperfection, they smell only of truth.
martin: ahhh you sceptic, if you’d been in that theatre with that french, transcending everything your nose never knew, you’d talk different. coming too close to your idols, in your own words, may lead sometimes to big disillusions. we’re talking about… not really childhood dreams, but visions, imaginations… entire projected worlds.
steve: but why should idols remain untouchable? in la grande bouffe, when michel piccoli’s bowels rupture, what lingers is not glamour but the smell — the truth. the greek gods i adored as a boy were no better: jealous, lustful, corrupt. yet that’s what made them real, because they were human in disguise. and who created those gods? the same people who later created pop stars. we project our hunger, our wounds, our longings onto them. as a child, i carried wounds that not even my heroes could heal. they remain inside me, not as scars, but as a deposit of creativity — the same wounds that shaped the gods, the same wounds that shape pop stars.
so when an idol turns out arrogant or ordinary, i don’t see disillusionment — i see revelation. if my idols smell of truth, they’re not less interesting, they’re more. truth doesn’t erase childhood pain, but it transforms it. you take the stink, the cracks, the fallen gods — and you make greater art. the ancient greeks had a phrase: ἐγγύς τὸ τέλος — the end is nigh. but an end was never only an end; it was a passage, a transformation. childhood pain doesn’t vanish, it flows into creativity. gods fall, idols crack, pop stars fade — and yet from those endings something new emerges. if that’s the choice, then i’d rather breathe the stench of a fallen god than the perfume of a perfect illusion — because only in the fall does the river begin again.
martin: touché. it is your job to find the truth, even the bitter one. you are the interviewer, and i adore you for your professional equanimity. i am the audience, i float on and if we keep that picture of water running down the hill, i am part of an endless sea of spotified ennui nowadays. watching you and the sheer joy while talking to guests in your pop show, you are happy and extremely content to talk about and explore the good old days. you are returning, it seems, to the source.
steve: memory, like a river, never lets you step into the same water twice. the conversations i have now are not just about the past, they are about the present moment looking back — and that changes everything. when i sit with my guests, it’s not the boy who first walked into mtv, wide-eyed and insecure, who is asking the questions. it’s someone who has been broken, remade, tested, and tempered. the source is the same, but i am not.
so yes, i return — but not as the same person. i return carrying the sediments of experience, the minerals of pain, the clarity of reflection. like odysseus reaching ithaca, the shore is familiar, but the traveller is transformed. and perhaps that is the gift: as i return, the viewer also returns — changed by their journey, recognising their own reflections in mine and my guests. the source is never just where things begin — it is where we discover who we have become. and once you see that, you realise: return is not repetition, it is transformation.
martin: dear steve, thank you very much for this exchange!
iir, august 2025
Vermächtnis, Erbe, Hinterlassenschaft, drei Begriffe für …
was eigentlich genau? Martin Eugen Raabenstein im Dialog
und mit der Frage, was am Ende des Tages übrigbleibt.
Martin: Lieber Steve! Schön dich bei uns zu haben! Magst du dich bitte kurz vorstellen?
Steve: Ein Geschichtenerzähler mit der Fähigkeit, authentische Geschichten durch fesselnde Interviews hervorzubringen. Steve Blame half, die Musikkultur als Gesicht von MTV Europe zu prägen. Steve hat ein Vermächtnis aufgebaut, Menschen durch Musik, Kultur und ehrliche Gespräche zu verbinden, mit dem Ziel, Neugier und Verständnis zu wecken.
Martin: Wir sind nur für eine begrenzte Zeit auf diesem Planeten. Beunruhigt dich das? Wie gehst du mit deiner Endlichkeit um?
Steve: Natürlich sind wir endlich — das ist der Deal, den wir alle unterschreiben. Aber genau das verleiht dem Leben seinen Geschmack. Wenn es ewig andauern würde, schauten wir wahrscheinlich nur endlose Wiederholungen unserer eigenen Fehler an. Ich sehe Endlichkeit als die ultimative kreative Deadline — sie zwingt mich, Entscheidungen zu treffen, Risiken einzugehen und das zu sagen, was jetzt zählt, nicht irgendwann. Und wenn die Uhr tickt, würde ich lieber in Athen tanzen, als die Sekunden zu zählen.
Martin: Du hast einen Abschluss in Mathematik und Physik. Was wären deine Pläne gewesen, wenn MTV dich nicht kontaktiert hätte? Das ist ein weiter Sprung…
Steve: Ich habe mich für MTV entschieden, weil es, ehrlich gesagt, egoistisch war — ich dachte, Ruhm würde alles lösen. Ich hätte bei einer AIDS-Organisation arbeiten können, das wäre der edle Weg gewesen. Stattdessen kämpfte ich andere Schlachten: Aufklärung über AIDS, Umweltschutz, gegen Rassismus und sogar dafür, junge Menschen davon zu überzeugen, dass Europa wichtig ist. Möglicherweise war ich nicht ganz für Selbstlosigkeit gemacht… aber zumindest bewies ich, dass man sich für ernsthafte Anliegen einsetzen kann, während man einen fragwürdigen Haarschnitt im internationalen Fernsehen trägt.
Martin: Nach deinen eigenen Worten hattest du keine Ahnung vom Moderieren, wenig über Musik und hast dich einfach selbst erfunden – eine typische Boomer-Legende, die Kultur auf so vielen Ebenen zu ihrem eigenen Ding gemacht hat. Du warst außerdem schwul, deine MTV-Show „Take the Blame“ wurde mit den Worten „Kick these gays out“ beendet. Heute unvorstellbar, aber wie gingen die Menschen damals damit um?
Steve: Lass uns nicht um die Worte herumreden, die gesagt wurden: „get those faggots off my channel.“ Ich war als schwuler Mann so sehr an Missbrauch gewöhnt. Mitte der 1980er war ich wegen einer simplen Erkältung bei einem Arzt, und mir wurde gesagt, Leute wie ich würden AIDS verbreiten. Ich wurde verprügelt, sogar von der Polizei geschubst, nur weil ich meinen Freund um drei Uhr morgens vor einem Club küsste. Und ja, selbst bei MTV wurde eine Show von mir einmal mit diesen Worten beendet. Natürlich hat das mich geprägt, aber es hat mich auch zum Nachdenken, Hinterfragen und Widersetzen gebracht. Auf seltsame Weise hat es mir eine andere Art von Freiheit gegeben: Wenn man bereits abgelehnt wird, hat man nichts zu verlieren – also kann man genauso gut authentisch leben.
Das Karma schlug jedoch bei MTV zurück: Die amerikanischen Chefs flogen nicht lange nach diesem Ereignis nach Amsterdam, um mit der Hierarchie von MTV Europe die Zukunft des Senders einschließlich der Moderatoren zu besprechen. In einem Restaurant, in dem sie abends waren, hörte der Kellner, wie sie über MTV sprachen, und sie fragten ihn, wer sein Lieblingsmoderator sei. Ohne Einschaltquoten rettete seine Empfehlung meine wackelige Karriere. Eine Woche später fuhr ich für ein Wochenende nach Amsterdam, um meinen neuen Freund zu sehen, den ich ein paar Wochen zuvor kennengelernt hatte. Er war dieser Kellner!
Martin: Du scherzt, ha ha… was für eine Geschichte! Du hast das Interviewen einfach durchs Machen gelernt… und dann sind sie alle spärlich bekleidet um sich selbst getanzt und haben obszöne Verse über erotische Themen gesungen?
Steve: Wie Platons Bankette im Symposium? Dann genießt man sie am besten in guter Gesellschaft, bevor der Wein sauer wird. Interviews sind nicht mehr als ein Hintergrundbeat, ein Wort-Rap aus der Nachbarschaft des Pop, weniger befriedigend als die Hauptperformance.
Martin: In deinem Buch „Getting Lost Is Part Of The Journey“ ist Teil der Reise, sich in diesem Hintergrundbeat zu verlieren. Im Gegensatz zu Platons Zeiten wird Wein heutzutage nicht so schnell ungenießbar, und die Entscheidung, wo und wie die Musik gespielt wird, bleibt individuell, oder?
Steve: Wenn ich über einen Beat spreche, in dem man sich verlieren kann, spreche ich auch über den Verlauf des Lebens selbst. In der Jugend jagen wir oft Anerkennung und oberflächlichen Vergnügungen nach – Ruhm, Zustimmung, Applaus anderer. Aber je älter wir werden, verlieren diese Dinge an Gewicht. Wie Wein in Platons Zeiten schnell sauer wurde, so verliert auch Ruhm seine Wirkung, wenn man zu lange daraus trinkt. Beständig bleiben, wie ein Rhythmus unter dem Lärm, ist eine tiefere Entscheidung: Wo man sich positioniert, wie man zuhört und mit wem man die Reise teilt. Mit der Zeit lehrt uns Musik, dass es nicht um unsere eigene Wichtigkeit geht, sondern darum, das Selbst in etwas Größerem aufzulösen. Dasselbe geschieht in Beziehungen: Das Ego lockert sich, Liebe oder Freundschaft werden weniger zu Besitz, sondern mehr zu Präsenz. In diesem Sinne spiegelt die zeitlose Kraft der Musik wider, wie wir als reflektierende Individuen wachsen – wir verlieren uns selbst, finden dabei aber, was wirklich zählt.
Martin: Viele liebe Freunde sind an AIDS gestorben, aber die öffentliche Meinung änderte sich erst langsam, als Freddie Mercury starb. Brauchen wir immer ein bekanntes Gesicht, eine Legende, um die Menschen zu sensibilisieren und zum Handeln zu bewegen?
Steve: Wir leben in einer Kultur, die Statistiken ignoriert, bis sie ein Gesicht haben — und nicht immer ein berühmtes. Während des Vietnamkriegs bewies dies das Bild des Napalm-Mädchens. AIDS war ein Krieg, in dem tausende leise starben, aber als Freddie Mercury (oder Rock Hudson) starb, nahm die Welt endlich Notiz. Ruhm — oder eher ein Gesicht — wirkt als Abkürzung zur Empathie. Die größere Geschichte liegt jedoch in gewöhnlichen Familien: Viele entdeckten erst, dass ihre Angehörigen queer waren, als sie an AIDS starben — Söhne, Töchter, Brüder, Schwestern, Freunde. In dieser Tragödie lag ein Segen: Das Unsichtbare wurde sichtbar. Und sobald man die Menschlichkeit eines geliebten Menschen gesehen hat, kann man nie wieder die Menschlichkeit der Gemeinschaft leugnen. AIDS zwang die Liebe, sich Vorurteilen zu stellen — und sobald die Liebe die Wahrheit sieht, kann die Gesellschaft nicht mehr zurück.
Martin: Die Schriften von Judith Butler und Michel Foucault entstanden ebenfalls in dieser Zeit und beeinflussten die Genderbewegung — deren Epoche, scheint es, sich ebenfalls dem Ende zuneigt. „Alles fließt“, sagte schon Heraklit, und der Neokonservatismus aus frühen Achtziger kommend blüht, als hätte es nie eine alternative Gegenbewegung gegeben.
Steve: Heraklit hatte Recht. Alles fließt. Nichts steht still, weder Flüsse, noch Gesellschaften, noch Identitäten. Die Achtziger waren mein Fluss: Auf einem Ufer der Konservatismus von Thatcher, Kohl und Reagan; auf dem anderen das Gegenbewegung von Kunst, Queerness und Rebellion. Ich lebte mittendrin, von beiden Strömungen getrieben, manchmal am Ertrinken. Butler und Foucault gaben uns die Sprache, um zu sehen, dass Identität niemals fest ist — sie wird performt, konstruiert, umstritten. Ihre Worte benannten das Leben, das wir bereits führten, aber zu beschreiben kämpften. Heute ist der Neokonservatismus wieder auf dem Vormarsch, aber Heraklit erinnert uns: Auch das ist Teil des Flusses.
Griechenland lehrte die Welt, dass Philosophie mit Fragen beginnt, nicht mit Antworten. Wenn also jemand sagt: „Die Gender-Ära geht zu Ende“, sehe ich das anders. Der Fluss schlängelt sich, das Wasser trägt neue Namen, aber der Strom setzt sich fort. Jede Generation gestaltet Freiheit nach ihrem eigenen Bild. Vielleicht ist es meine Mission — als schwuler Mann geprägt von der AIDS-Ära, als Geschichtenerzähler geprägt von Musik und Kultur — immer wieder auf den Fluss hinzuweisen. Denn wer den Fluss sieht, wie Heraklit, versteht, dass dieser niemals stoppt und meine unerschütterliche Hoffnung ist, dass er unsere Wahrheiten ans andere Ufer trägt.
Martin: Folge dem Fluss zurück zur Quelle… in deiner „Pop The History Makers“ -Serie beginnst du das Format gern mit einer Frage über die Kindheit deiner Interviewpartner. Ist das eine Projektion deiner eigenen Entwicklung oder beziehst du dich auf eine Theorie, und wenn ja, von wem?
Steve: Vielleicht beides. Die Kindheit ist die Quelle des Flusses — dort beginnt der Strom. Jede Geschichte hat ihre Wurzeln in der Unschuld, den Kämpfen, den Stillen und den Entdeckungen dieser frühen Jahre. Wenn ich nach der Kindheit frage, bin ich nicht nur nostalgisch. Ich suche nach der Quelle, aus der das erwachsene Selbst fließt. Die Griechen verstanden, dass man sich selbst kennen muss, bevor man zurückblickt — „γνῶθι σεαυτόν“: Erkenne dich selbst. Die Kindheit gibt uns die erste Karte, oft unvollständig, voller Leerstellen und verborgener Pfade. Später im Leben verfolgen wir diese Umrisse weiter und füllen sie mit Bedeutung.
In meinem Fall, aufgewachsen mit einem Vater, der wenig Anerkennung und noch weniger Liebe bot, war die Kindheit sowohl Quelle der Sehnsucht als auch Samen der Resilienz. Andere nach ihrer Kindheit zu fragen, ist nicht nur Projektion, sondern ehrt auch die Universalität von Anfängen, Geschichten und Leben. Hinter jeder Karriere, jedem Lied, jedem Triumph steht ein Kind, das versucht, die Welt zu verstehen — und wer dieses Kind erkennt, versteht die gesamte Reise flussabwärts.
Martin: Bis man die Idole trifft, die man bewundert — Robert Fripp auf der Bühne, einfach arrogant, Robert Plants normale Stimme, nicht singend, oder Michel Piccoli bei der Premiere eines Films, dessen Geruchswelt jenseits aller Worte liegen… Du hattest auch diese besonderen Begegnungen, oder?
Steve: Wenn Idole Fleisch, Atem und Unvollkommenheit werden, riechen sie nur nach Wahrheit.
Martin: Ahhh, du Skeptiker. Wärest du in diesem Theater mit diesem Franzosen, alles zu nie zuvor gekannten Gerüchen transzendierend, würdest du anders sprechen. Zu nah an seine Idole heranzukommen, kann zu großen Enttäuschungen führen. Wir sprechen von… nicht wirklich Kindheitsträumen, sondern Visionen, Vorstellungen, projizierten Welten.
Steve: Aber warum sollten Idole unantastbar bleiben? In „La Grande Bouffe“, wenn Michel Piccolis Eingeweide platzen, bleibt nicht Glamour, sondern Geruch — die Wahrheit. Die griechischen Götter, die ich als Junge verehrte, waren nicht besser: eifersüchtig, lustvoll, korrupt. Doch genau das machte sie real, weil sie menschlich waren. Und wer erschuf diese Götter? Dieselben Leute, die später Popstars erschufen. Wir projizieren Hunger, Wunden, Sehnsüchte auf sie. Als Kind trug ich Wunden, die nicht einmal meine Helden heilen konnten. Sie bleiben in mir, nicht als Narben, sondern als Depots der Kreativität — dieselben Wunden, die die Götter formten, dieselben Wunden, die Popstars formen.
Wenn ein Idol arrogant oder gewöhnlich ist, sehe ich keine Enttäuschung — ich sehe Offenbarung. Wenn meine Idole nach Wahrheit riechen, sind sie nicht uninteressanter, im Gegenteil. Wahrheit löscht Kindheitsschmerz nicht, sie verwandelt ihn. Man nimmt den Gestank, die Risse, die gefallenen Götter — und schafft größere Kunst. Die alten Griechen sagten: ἐγγύς τὸ τέλος — das Ende ist nah. Aber ein Ende war nie nur ein Ende; es war ein Übergang, eine Transformation. Kindheitsschmerz verschwindet nicht, er fließt in Kreativität. Götter fallen, Idole zerbrechen, Popstars verblassen — und doch entsteht aus diesen Enden etwas Neues. Wenn das die Wahl ist, atme ich lieber den Gestank eines gefallenen Gottes als das Parfum einer perfekten Illusion — denn nur im Fallen beginnt der Fluss erneut.
Martin: Touché. Es ist deine Aufgabe, die Wahrheit zu finden, selbst die bittere. Du bist der Interviewer, und ich bewundere dich für deine professionelle Gelassenheit. Ich bin das Publikum, ich schwebe weiter, oder wenn wir das Bild von Wasser, das den Hügel hinabfließt, beibehalten wollen, bin ich nun Teil endloser Langeweile im Spotify-Meer. Dich und die Freude zu sehen, während du Gäste in deiner Popshow interviewst, zeigt, dass du glücklich und zufrieden bist, über die guten alten Zeiten zu sprechen. Du kehrst zurück, scheint es, zur Quelle.
Steve: Erinnerung, wie ein Fluss, lässt einen nie zweimal ins gleiche Wasser treten. Die Gespräche, die ich heute führe, handeln nicht nur von der Vergangenheit, sondern vom gegenwärtigen Moment, der zurückblickt — und das verändert alles. Wenn ich mit meinen Gästen sitze, ist es nicht der Junge, der als Erstes MTV betrat, weit geöffnet und unsicher, der die Fragen stellt. Es ist jemand, der gebrochen, neu geformt, geprüft und gestählt wurde. Die Quelle bleibt dieselbe, aber ich bin es nicht.
Ja, ich kehre zurück — aber nicht als derselbe Mensch. Ich kehre zurück, getragen von den Sedimenten der Erfahrung, den Mineralien des Schmerzes, der Klarheit der Reflexion. Wie Odysseus, der Ithaka erreicht, ist das Ufer vertraut, aber der Reisende ist verwandelt. Vielleicht ist das das Geschenk: Während ich zurückkehre, kehrt auch der Zuschauer zurück — verändert durch seine eigene Reise, die eigenen Reflexionen in mir und meinen Gästen erkennend. Die Quelle ist nie nur der Anfang — sie ist der Ort, an dem wir entdecken, wer wir geworden sind und sobald man das sieht, erkennt man: Rückkehr ist keine Wiederholung, sie ist Transformation.
Martin: Lieber Steve! Vielen Dank für diesen Austausch.
iir, august 2025