ergin çavuşoğlu
piano concerto for the left hand in c-sharp major, 2024
anamorphic drawing: vinyl, hd camera, wall bracket, 32“ hd monitor, edition of 4 + 2ap. floor section: 375 x 293 cm, wall section: 197 x 284 cm
while the others are dancing,
martin eugen raabenstein’s
sensor spotlight focuses on:
© ergin çavuşoğlu
erich wolfgang korngold, the composer chosen by ergin çavuşoğlu and the namesake of this work, is a cynical rejecter of musical modernity and devises mocking musical caricatures in which he playfully imitates the supposed styles of arnold schoenberg or béla bartók. nevertheless, having emigrated to hollywood to escape the effects of fascism, he sets standards in the film industry with his pre-modern classical style, which extend all the way to the compositions of john williams. in the example of williams’ score music for the ’star wars‘ series, one can instantly sense the orchestral drama swelling within seconds, revealing the emotions that can be unleashed if only they are allowed to be. it requires no seasonally induced surge of romantic sentimentality to approach the question of why we so willingly succumb to this wildly romantic orchestra-in-one-instrument, the piano. placing an imagined instrument, associated with the heaviest strains of romanticism, as an artistic intervention into the former villa of an architecturally precise linguistic cheapskate is a finely tuned act of subversive wit.
ludwig wittgenstein, strict dragon slayer and enforcer against philosophical chatter, designs a house for his sister margarethe in accordance with his logical structuring of language. in and through this building, wittgenstein reflects his shift from a representation of the world through logic via language to a theory of language as a construct of everyday life. in the spatial manifestation he conceives, he stages his investigations, where the contrasts and boundaries between interior and exterior, public and private, subtly intermingle. completed in 1929 in glass, steel, and masonry, without any ornamentation, this architecture reflects the philosopher’s turn towards analyzing reciprocal perspectives through shifting viewpoints. ‘piano concerto for the left hand in c-sharp major,’ commissioned from korngold in 1923 by ludwig’s brother paul, seems to be positioned by çavuşoğlu as a conceptual counterpoint to wittgenstein’s rigid ‘tractatus logico-philosophicus’—yet the artist’s labyrinthine thought paths do not unfold so straightforwardly.
the piano composition itself is only manifested in its linguistically reductive designation; the piano is instead introduced as an anamorphic floor and wall drawing, while access to the original instrument is denied. çavuşoğlu’s enigmatic restraint in detail and opulence is undoubtedly a tribute to marcel duchamp, but no serious contemporary artist, whether openly or covertly, fails to cast a reverent rose in that direction. the fullness and resonance of an emotionally charged instrument sound only in our minds, within museal institutional spaces whose builders and inhabitants have long since departed. the drawing of a piano, composed of vinyl strips, does not cling to the space as a memento mori or the outline of a deceased body, but instead evokes its vanished vitality as a remembered presence within us. the book ‘philosophical investigations,’ in which wittgenstein overturns the very position that made him world-famous, is only published after his death. nothing is tangible, existence is an illusion, and çavuşoğlu walks with us through the eternal labyrinth of possible pathways. it’s only rock’n’roll, but we like it.
iir, march 2025
Erich Wolfgang Korngold, der von Ergin Çavuşoğlu gewählte Komponist und mit dessen Schöpfung Namensgeber dieser Arbeit, ist ein zynischer Verschmäher der Moderne und ersinnt spöttische, musikalische Karikaturen, in denen er im vermeintlichen Stile Arnold Schönbergs oder Béla Bartóks herumwitzelt. Gleichwohl setzt der vor den Auswirkungen des Faschismus nach Hollywood Immigrierte mit seiner vormodernen Klassik in der dortigen Filmbranche Maßstäbe, die bis in die Kompositionen John Williams’ fortreichen. Am Beispiel dessen Filmmusik für die Star Wars-Serie lässt sich in sekundenschnell aufbauschender, orchestraler Dramatik erahnen, welche Emotionen sich freisetzen, wenn man sie nur lässt. Es bedarf darüber hinaus keines jahreszeitlich bedingten Ansprunges romantischer Verzärtelung, um sich darob der Frage zu nähern, warum wir diesem wildromantischen Orchester-in-einem-Instrument, dem Piano, so willentlich verfallen mögen. Ein imaginiertes, mit schwersten Romantizismen in Verbindung zu bringendes Instrument als künstlerische Arbeit in die ehemalige Villa eines architektonisch präzise operierenden, sprachlichen Knitterichs zu setzen, ist eine feinsinnig hinterlistige Intervention.
Ludwig Wittgenstein, gestrenger Drachentöter und Abmahner philosophischer Geschwätzigkeit, entwirft seiner Schwester Margarethe gemäß seiner logischen Strukturierung der Sprache ein dementsprechendes Haus. In und mit diesem Gebäude spiegelt sich Wittgensteins Abkehr von einer Darstellung der Welt durch Logik anhand der Sprache zur Theorie der Sprache als Konstruktion der Alltagswelt. In der von ihm erdachten räumlichen Manifestation inszeniert er seine Untersuchungen, in denen sich die Gegensätze und Grenzen des Innen- und Außenraums sowie des Öffentlichen und Privaten fein durchdringen. Ohne jeglichen Zierat 1929 schließlich in Glas, Stahl und Mauerwerk fertiggestellt, reflektiert diese Architektur des Philosophen die Hinwendung zur Analyse multipler Betrachtungsweisen durch wechselnde Sichtachsen. Piano Concerto for the Left Hand in C-sharp Major, von Ludwigs Bruder Paul 1923 bei Korngold in Auftrag gegeben, scheint von Çavuşoğlu als konzeptioneller Kehraus gegen die Strenge von Wittgensteins Tractatus Logico-Philosophicus in Stellung gebracht – aber ganz so einfach verlaufen auch des Künstlers labyrinthische Denkwege nicht.
Die Pianokomposition selbst manifestiert sich nur in ihrer sprachlich reduzierenden Bezeichnung, das Piano selbst wird als anamorphotische Boden- und Wandzeichnung eingebracht, dem originalen Instrument der Zugang verwehrt. Çavuşoğlus enigmatisches Knausern mit Detailfülle und Opulenz ist mit Sicherheit seiner Verehrung für Marcel Duchamp geschuldet, aber kein ernst zu nehmender zeitgenössischer Künstler wirft nicht, offen oder verstohlen, seine ehrerbietige Rose in diese Richtung. Fülle und Klang eines emotionalisierenden Instrumentes erklingen nur in unseren Köpfen, in museal institutionalisierten Räumen, deren Erbauer und Bewohner schon lange von uns gegangen sind. Die aus Vinylstreifen bestehende Zeichnung eines Pianos klebt nicht als Memento Mori und Umriss eines Toten im Raum, sondern beschwört dessen verflogene Lebendigkeit als erinnernde Anwesenheit desselben in uns herauf. Das Buch Philosophical Investigations, in dem Wittgenstein seine ihn weltberühmt machende erste Position in ihr Gegenteil verkehrt, wird erst nach dessen Ableben veröffentlicht. Nichts ist greifbar, die Existenz eine Illusion, und Çavuşoğlu wandelt mit uns im ewigen Labyrinth der möglichen Wegesysteme. It’s only rock’n’roll, but we like it.
iir, march 2025