franziska klotz
glas v, 2023
oil on canvas, 140 x 175 cm
while the others are dancing,
martin eugen raabenstein’s
sensor spotlight focuses on:
© franziska klotz
franziska klotz is not a painter of blooming landscapes, and her drawn depiction of predominantly young girls is also more aware of their problematics than of empty promises. empty promises can only be made to people who want to hear them, and anyone who does not wish to surround themselves with the artistic treatment of critical life situations can in any case share the trash can with a large part of serious, intellectual, and visually forceful critical art. she counters the real-socialist, color-desaturating warm-gray veil of her canvas works in her drawings with a fascination for color that, for her standards, is almost to be called bold. in terms of content as well, klotz keeps the two bodies of work cleanly separated with few exceptions; memorized, folkloristic tablecloths simply have no place whatsoever in smartphone photos of the freshly pubescent.
klotz’s refusal of dull romanticization in beautified clichés of reality may startle art consumers indulging in escapism – with her fascinatingly arranged formal dualism, however, she brings more open-minded groups of interested viewers straight into the boat, and all the more so. the 2023 work glas v in particular offers, especially with regard to its presentation strategy, a fine, razor-sharp demarcation line between an influencer-distorted, mobile youth world and the background of a historical setting for which shattered panes represent a far more existential image. the berlin-based artist, known on the one hand for rubble images or crucifixions and on the other for depictions of unvarnished listlessness or inarticulate anger, conveys injury and fragmentation in both thematic fields. the image stems from the scheibenbilder series and is presented within the emotionally charged group exhibition aschermittwoch, on the occasion of the 80th anniversary of the destruction of dresden, at galerie holger john and denkraum sophienkirche, together with works by her late father siegfried klotz, her brother niklas, and her husband michael wutz, and is received as “fragile glass of memory.”
the multiply shattered, now blind and useless object in glas v represents both historical war wounds and the growing impossibility over the years of confronting the past in an unclouded and clear manner. in direct dialogue with the more traditionally conceived painting of her father, the daughter’s work, which exposes fractures, nevertheless seeks to mediate cautiously, separating and connecting at the same time. moreover, franziska klotz finds in sigmar polke a predecessor who likewise divides his work into two tracks. polke paints newspaper photos and other media found material in the raster-dot technique and places a focus here on consumption and the anonymity of media images. in contrast stand polke’s passionately experimental, toxic alchemically and personal works created with meteorite dust or heat-sensitive paints, as well as his intimate sketches permeated with fine satire. in the separation of painting, with media-based dystopian found material, and drawing within an intimate environment of friends, klotz skillfully mirrors his brilliant dual-track approach.
iir, march 2026
Franziska Klotz ist keine Malerin blühender Landschaften, und auch ihre zeichnerische Darstellung vorwiegend junger Mädchen ist sich eher deren Problematiken bewusst als leerer Versprechungen. Leere Versprechungen kann man nur Leuten machen, die diese auch hören wollen, und wer sich mit der künstlerischen Umsetzung kritischer Lebenssituationen nicht umgeben möchte, kann ohnehin mit einem Großteil seriöser, intellektueller und bildgewaltig kritischer Kunst die Tonne teilen. Dem realsozialistisch farbentsättigenden Warmgrauschleier ihrer Leinwandarbeiten begegnet sie in ihren Zeichnungen mit einer für ihre Verhältnisse fast kühn zu nennenden Koloritfaszination. Aber auch inhaltlich hält Klotz die beiden Werkblöcke mit wenigen Ausnahmen sauber getrennt; memorisierte, folkloristische Tischdecken haben nun mal so gar nichts auf Smartphonephotos Frischpubertierender zu suchen. Klotz’ Verweigerung tumber Romantisierung in geschönten Realitätsklischees mag sich in jenem Eskapismus ergehende Kunstkonsumenten aufschrecken – mit ihrem faszinierend arrangierten, formalen Dualismus hingegen holt sie sich freier aufgestellte Interessentengruppen geradewegs und umso mehr ins Boot.
Gerade jene 2023er Arbeit Glas V bietet besonders im Hinblick auf deren Präsentationsstrategie eine feine, rasiermesserscharfe Demarkationslinie zwischen influenzergestörter, mobiler Jugendwelt und dem Hintergrund einer historischen Kulisse, für die zersplitterte Scheiben ein um ein Vielfaches existentielleres Bild darstellen. Die Berlinerin, durch Trümmerbilder oder Kreuzigungen einerseits und Darstellungen ungeschönter Lustlosigkeit oder unartikulierter Wut auf der anderen durchaus bekannt, vermittelt Verletzung und Zerrissenheit in beiden Themenfeldern. Das Bild entstammt der Scheibenbilder-Serie und wird im Rahmen der emotional aufgeladenen Gruppenausstellung Aschermittwoch, anlässlich des 80. Jahrestages der Zerstörung Dresdens, in der Galerie Holger John und dem DenkRaum Sophienkirche, gemeinsam mit Werken ihres verstorbenen Vaters Siegfried Klotz, des Bruders Niklas und ihres Mannes Michael Wutz präsentiert und als „zerbrechliches Glas der Erinnerung“ rezipiert.
Das multibel gesplitterte, nun blinde und nutzlose Objekt in Glas V repräsentiert sowohl historische Kriegswunden als auch die mit den Jahren immer grössere Unmöglichkeit, der Vergangenheit ungetrübt und klar zu begegnen. Im direkten Dialog mit der traditioneller aufgefassten Malerei ihres Vaters sucht die Brüche aufzeigende Arbeit der Tochter, trennend und verbindend zugleich, dennoch vorsichtig zu vermitteln. Darüberhinaus findet Franziska Klotz in Sigmar Polke einen sein Werk ebenfalls auf zwei Spuren aufteilenden Vorgänger. Polke malt Zeitungsfotos und andere mediale Fundstücke im Rasterpunkt-Verfahren nach und legt hier einen Fokus auf Konsum und die Anonymität medialer Bilder. Dem entgegen stehen Polkes leidenschaftlich experimentelle, alchemistisch toxische, mit Meteoritenstaub oder hitzeempfindlichen Farben erstellte persönliche Werke sowie seine intimen, mit feiner Satire durchwirkten Skizzen. In der Trennung von Malerei, mit medialen, dystopischen Fundstücken und Zeichnung, in einem intimen Umfeld von Freunden, spiegelt Klotz gekonnt dessen geniale Zweigleisigkeit.
iir, march 2026